Ssammon’s Blog

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Importance du revolver, partie 1 April 11, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 4:29 pm
Regardez ce que j'ai trouvé

Regardez ce que j'ai trouvé

Au début de cette scène l’appareil photo est précaire, comme si il fonctionne en bas du tunnel, et s’arrête abruptement sur les trois caractères. Vinz dirige le revolver directement à l’appareil photo et fait un bruit de « coup ». L’effet de bourdonnement est une vieille technique, toute la manière de nouveau au commencement du cinéma, mais il n’a pas perdu de sa puissance de choquer et provoquer. Le fait que Vinz « a tiré » les visionneuses donne le sens que personne d’autre est permis voient, il est strictement un secret connu seulement aux trois amis.

Michael Hayward formule un commentaire intéressant sur le revolver indiquant que l’appareil photo s’attarde sur le revolver, qui est allumé comme si c’étaient un objet saint (http://www.geist.com/films/la-haine). C’est une remarque étrange car on penserait qu’un revolver est quelque chose mais saint.

Indépendamment de ce Kassovitz allume le pistolet mieux que toute autre chose dans le film – toutes les fois qu’il est sur l’écran que c’est le centre de l’attention. Le métal semble incroyablement poli, comme si il non seulement n’avait été jamais employé, mais également jamais même touché avant. Il ne peut pas être notre première rencontre avec un revolver, ni à eux, mais il se sent comme une première rencontre.

La  découverte du revolver est quand le film obtient vraiment commencé – avant cela, nous voyons un jour typique dans ces jeunes vies, qui est de dire beaucoup de séance autour, un peu de marijuana de tabagisme, et de n’avoir généralement rien à faire. Le revolver les propulse, mais c’est une propulsion curieuse du fait elles toujours n’ont pas tout que beaucoup à faire.

 

Ma théorie sur l’histoire de Grunwalski April 6, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 7:26 pm

 

En La Haine un des scènes les plus mémorables doit être le moment dans des toilettes publiques à Paris, quand un monsieur de personnes âgées sort sa stalle et raconte aux trois une histoire de lui et de son ami Grunwalski qui ont été embarqués dehors aux camps de travail sibériens sur un train comme des bétail. Il est une histoire incroyablement drôle, mais une qui finissent finalement dans l’horreur, avec le fonctionnement de Grunwalski pour essayer d’attraper le train et le manqué. Est non seulement c’une histoire drôle, et une joie pour voir les trois amis écouter lui, la moitié dans le bemusement, moitié dans l’intérêt véritable, mais c’est également un instantané ordonné des thèmes dans le film. Je vois la voiture de bétail mentionnée en tant que métaphorique prise d’un de l’enfance par l’adolescence à l’âge adulte. Vous trouve la compagnie dans les amis, mais vous doit également exhaler votre colère, et il n’y a pas toujours l’occasion de faire cela. Si vous passez trop d’heure occupée dans le comportement antisocial, ou devenez trop d’isolement, vous obtiendrez à gauche derrière. Si vous essayez de voyager dessus sans grandir d’abord, vous serez en retard, et ce sera la mort de vous.

 

Pour moi je pense que le train est un symbole que le temps n’attend personne et si vous ne pouvez pas rattraper vous manquerez dehors. Je pense que ceci pourrait être vrai pour Hubert. Il essaye de changer et sortir du banlieue pourtant à l’extrémité du film c’est lui qui tient finalement le pistolet. Je pense que l’histoire de l’obtention rattrapée dans son pantalon symbolise les émotions qui menacent de l’accabler et de mener finalement à sa chute (gel à la mort).

 

Je pense que l’histoire est une anecdote merveilleuse au sujet de plusieurs choses telles que la survie individuelle dans un arrangement dur, collant ensemble ou seul allant au loin et la fierté contre accepter l’aide. D’une manière nous pourrions attacher cette histoire à chacun des trois de nos caractères. Vinz agit comme l’homme dur qui veut traiter la situation tout seul et Hubert pendant que je mentionnais déjà est accablé par ses émotions. Enfin dit soyez la personne qui sera l’essai individuel de survivre dans les arrangements durs du banlieue si nous devons croire que Hubert et Vinz sont morts.

 

Les projets comme village d’isolement dans la société 2 March 30, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 12:13 am

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Les contacts primaires de caractères avec la société plus grande sont la police et les médias, et tous les deux traitent Saïd, Vinz, et Hubert comme étrangers. Après les émeutes, la police examine la banlieue, de même que font les médias de nouvelles. Les journalistes essayent d’interviewer Vinz et Saïd car les deux sont se reposants et parlants dehors. Les jeunesses répondent aux questions bien-formulées des journalistes avec les railleries machos qui trahissent une hostilité soutenue de l’aliénation. J’ai pensé que les trois ont semblé être dans une sorte de zoo avec les journalistes regardant fixement eux comme quelque chose exotique et différente.

 

Kassovitz choisit également d’inclure plusieurs projectiles d’un panneau-réclame dont l’à ironique d’est de Le Monde de message vous [le monde est à vous], contraste avec les expériences des caractères principaux. Le passage de Saïd, de Vinz, et de Hubert ces affiches quand ils sont à Paris, où ils regardent, agissent, et semblent se sentir perdu et hors de l’endroit. À un point, Saïd défigure l’affiche, biffant le  « v » « vous » et en changeant le message pour lire « à nous » d’est de Le Monde ; [le monde est à nous], une menace superficielle pour ce qu’ils perçoivent en tant qu’autre société.

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En La Haine, les caractères sont exclus de la société moins en raison de leur course et de plus en raison du fait qu’ils vivent dans la banlieue et sont associés aux stigmates économiques, éducatifs, et géographiques de leurs environnements. Dans tout le film, Hubert répète une histoire d’un homme tombant d’un édifice haut. La ligne de poinçon « jusqu’à maintenant, tout va bien » [vers le haut de `jusqu’à maintenant, tout est OK] incarne le sort malheureux final qui le visage de caractères, puisqu’il y a peu d’espoir d’échapper à la banlieue.

 

L’idée d’être stigmatisé par ses environnements s’applique à tous les banlieusards, indépendamment de la course. Dans ce sens, les banlieues sont une force de mise à niveau universelle ; tous ce qui vit là sont exclus de la normale relative de la société plus grande

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Les projets comme village d’isolement dans la société 1

Filed under: La Haine — ssammon @ 12:08 am

En La Haine Kassovitz illustre la dichotomie qui existe entre les personnes des projets en dehors de de Paris et ceux de l’extérieur. Il y a peu de tolérance, acceptation ou arrangement de l’un ou l’autre côté, qui mène à l’agression instantanée, à détester, par conséquent le titre.

 

Kassovitz illustrent les projets comme village, d’isolement dans la « société », avec ses propres lois. Le « isolement » est une réaction contre la tentative des autorités de commander les projets, ainsi tandis qu’il peut semble étrange, que les personnes brûleront vers le bas, par exemple, une gymnastique, elle est parce qu’elle a été financée par les autorités. Le message est, nous n’avons pas besoin de votre aide.

 

La banlieue dans lequel Hubert, Vinz, et Saïd de phase culturellement et géographiquement est enlevé de la vraie ville, Paris. Le train est leur seulement raccordement entre Paris et la banlieue. Quand le trio manque la dernière maison de train en arrière, ils se trouvent échoués dans une ville peu familière et une société peu familière. Ils se prouvent maladroits dans leurs interactions avec citadin, comme par exemple dans leurs tentatives de converser avec quelques femmes à une ouverture de galerie d’art.

Ils sont même départ arrêté d’un immeuble de fantaisie parce qu’ils sont devenus frustrants à ne pas pouvoir localiser un homme qui doit l’argent de Saïd. Quand ils ne peuvent pas appeler par la fenêtre, la manière préférée d’attirer quelqu’un attention dans les banlieues, et doit utiliser un intercom, les autres habitants de l’appel d’appartement la police. Même la langue employée par les caractères est loin enlevée du Français classique, tellement de sorte que des sous-titres soient nécessaires dans quelques parties du film.

 

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Un autre film noir et blanc… mais avec une différence March 29, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 9:13 pm

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Comme « Les 400 Coups »  La Haine » est également un film noir et blanc. C’est tout à fait peu usuel pour un film  moderne, le prêtant une sensation documentaire. La longueur des émeutes et l’apparence du lecteur au début du film communiquent certainement ceci, puis pendant que l’histoire dévoile et nous sommes encore laissés dans noir et blanc, il est presque comme si nous devenons une partie des nouvelles. Le manque de couleur accentue également la monotonie de leurs vies dans les banlieues.

 

Le choix du film noir et blanc au-dessus de la couleur a pu être pour un certain nombre de raisons : la dichotomie morale et les nuances de gris impliquées dans les cannettes de fil contre la situation d’émeutiers, dichotomie raciale noire/blanche, ou juste parce qu’elle semble cool.

 

On estime que  « La Haine » souffrirait probablement si elle était faite en couleurs car les réalisateurs de film sont juste si bons pour donner aux films noirs et blancs des textures et la signification

 

Artistiquement c’était un mouvement futé parce que la gamme froide des noirs, des gris, et des blancs fournit la palette morne parfaite pour pas simplement l’histoire, mais le lieu et une couche inévitable de défaite et de futilité accomplissant d’individu. Naturellement, l’adulte logique dans nous sait complètement bien cela émeute rarement si résout toujours réellement n’importe quoi, mais l’essai indiquant à celui un voisinage complètement des pauvres privés des droits civiques et aliénés, ou, en tant qu’un caractère riche se rapporte à eux, du « malaise du ghetto. » La révolution n’est jamais jolie et Kassovitz utilise les noires et blanches au grand effet pour aider à vendre ce vibe.

 

Vinz, Said et Hubert

Vinz, Said et Hubert

 

 

En outre l’utilisation de Kassovitz d’un appareil-photo tenu dans la main donne au film une sensation graveleuse et reflète la désorientation de ses caractères principaux. Je pense que ce film est beaucoup plus graveleux et efficace en noir et blanc. Il y a une sensation raboteuse plus crue à elle.

 

Résumé de La Haine March 2, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 11:15 am
Affiche de film pour la La Haine

Affiche de film pour la La Haine

Ma réaction initiale à  La Haine est « wow. » Ce film a été rempli avec tellement émotion et est tellement fortement – chargé parfois avec colère crue. Le titre de ce film est ainsi s’adaptant pendant qu’il résume le film tellement effectivement avec ces deux mots.

 

La Haine est emballée avec l’humeur pointue de rue, l’action intense et le travail brutalement brillant d’appareil-photo. La police bat brutalement un enfant de lotissement de 16 ans qu’elles sont interrogation, le laissant presque mort. Répondant à la violence, les adolescents du domaine transforment leur maison en vingt-quatre zones de guerre d’heure. Parmi les personnes aveuglées par haine sont dit, Vinz et Hubert, les jeunesses qui survivent sur le dopant de crime petit et de traitement. Dans l’environnement intensément volatil, les adolescents trouvent un chrome & plaqué de Smith & Wesson 44 qu’un policier a perdu.

 

Dans l’introduction au scénario, Kassovitz fait un bref exposé d’un jeune homme appelé Makome, qui a été apparemment battu à la mort tandis que dans la garde de police. Certains des signes retardés par des émeutiers et des protestataires dans le montage d’ouverture de La Haine soutiennent les mots « Revanche versent Mako » Kassovitz tisse ces scènes, avec ses propres scènes étagées d’émeute.

Agrafe d'émeute de La Haine

Agrafe d'émeute de La Haine

 

Dans une entrevue en 1995, Kassovitz a indiqué que la mort de Makome M’Bowole dans 1993 a inspiré une grande partie de la haine en La Haine. Kassovitz contraste la violence à Los Angeles suivant l’acquittement des policiers qui battent le roi de Rodney à l’absence de la réaction à la mort du jeune Zaïrois tué dans un commissariat de police parisien. Comme Kevin Elstob a dit son film est par certains côtés une tentative de remplir ce vide. D’ailleurs, son attachement de La Haine au « ceux qui sont morts tandis que ce film était fait » est sa manière de rendre cet incident particulier emblématique des décès d’autres jeunesses dans la garde de police ou dans les confrontations avec la police.

 

 

 

« La fin de Les 400 coups »

Filed under: Les 400 Coups — ssammon @ 10:42 am

« Les 400 coups est un film au sujet de la liberté. Il pourrait je penser donnent cette idée à une assistance des illettrés sourds dans n’importe quelle partie du monde, parce qu’elle est la construction est presque tout à fait. Absolument visuel en tant que cela d’un film silencieux ».

 

La citation ci-dessus a été faite par le critique Arlene Croce et nous donne des indicateurs au modèle du film. La liberté se rapporte à la restriction et comment la restriction ne nous permet pas d’atteindre nos buts parce que les forces extérieures nous obligent le long d’un chemin que nous ne souhaitons pas prendre. Le réalisateur de film doit visuellement montrer cette restriction afin de renforcer l’histoire qu’il raconte.

 

Ainsi donner à son caractère la liberté, Truffaut doit lui donner l’espace. Quand Antoine s’échappe du centre de détention à l’extrémité du film, il court à l’espace ouvert – sa liberté. J’ai vraiment aimé le déplacement de finale : nous suivons Antoine couru au-dessus du sable, mais l’appareil-photo fait face à l’intérieur, nous attendent pour voir la mer autant qu’Antoine attend pour mouiller ses pieds.

 

 

Truffaut cependant, feuilles sien assistance avec une question. Antoine atteint la plage et la mer ouverte. Ce qui semble comme la liberté peut être fausse parce qu’au bord de l’eau il n’y a aucun autre endroit à aller. Au lieu de cela geler-armatures de Truffaut que le film dans une fin classique comme Antoine regarde en arrière l’appareil-photo (et nous) comme si pour remettre en cause son futur – où va-t-il à d’ici ?

 

Antoine atteint la mer

Antoine atteint la mer

 

 

 

Ceci a assurément une signification profonde et très personnelle que peut-être seulement l’auteur sait. C’est une fin pessimiste ou optimiste ? Je pense que c’est surtout une fin de dehors-de-ce-monde. Si la présence simple de la mer, objet d’Antoine de la liberté, accable devrait-elle pour le spectateur, comment la sensation de caractère ?

 

J’ai apprécié ce film. Il y a tellement plus que je voudrais dire au sujet de Les 400 coups mais je n’ai pas l’heure de réaliser ceci. Je pense que la fin a vraiment montré qu’Antoine est toujours un enfant à certains égards, quoiqu’à certains égards il soit forcé de grandir (il a été attrapé pour voler, il joue le trouant de l’école, il a passé le temps à un centre juvénile). Il atteint la mer et pendant quelques minutes il est contenu. Cependant une fois que la période initiale des passages de joie qu’il regarde directement l’appareil-photo comme si pour dire : qu’est-ce que je fais maintenant ?

 

 

Qu'est-ce que je ferai maintenant ?

Qu'est-ce que je ferai maintenant ?