L’utilisation de musique dans La Haine, partie 2 April 18, 2009

 

Mon utilisation préférée de musique dans le film est la scène avec le DJ dans son appartement. Il donne un souffle court de son mélange de disque et ensuite il marque une pause et prépare lui-même. Il m’a semblé comme il veut montrer la foule comment bon il est. Il m’a rappelé Hubert-chacun veut être quelqu’un ils ne veulent pas être coincé dans la banlieue pour toujours. C’est pourquoi j’estime que l’utilisation de l’appareil de photo est aussi excellente. Comme il joue les montées d’appareil de photo comme un oiseau au-dessus des blocs d’appartement comme s’il échappe et libère finalement de cette vie.

 

La Haine utilise la musique de coup sec et le bond de gratte-cul les marqueurs culturels pour présenter le goût de voisinages urbains spécifiques et accompagner la représentation des caractères mâles principaux. La Haine le dialogue est plusieurs fois conjugué avec l’argot urbain américain recontextualité et il inclut des scènes de DJing et la danse, deux éléments d’une culture de bond de gratte-cul qui a commencé aux Etats-Unis, mais est devenue importante dans les cultures urbaines internationales il y a moins de dix ans plus tard.

 

 

Break dance

 

 

L’utilisation de musique est très importante dans La Haine comme les paroles ont tendance à refléter les sentiments des caractères principaux et de la communauté dans laquelle ils vivent.

Advertisements

L’utilisation de musique dans La Haine, partie 1

Une chose que j’ai remarquée pendant La Haine était l’utilisation de musique. Quand nous voyons que les images de l’émeute dans le générique reggae la musique commencent à jouer. La chanson qui est jouée est « Burnin’ et Lootin’ » chantée par Bob Marley. Si nous écoutons de la musique nous entendons des paroles comme « uniforms of brutality » C’est si apte à décrire la scène qui est survenue. La police charge les émeutiers. Il semble que les paroles décrivent les sentiments des émeutiers qui ont marre de leur traitement aux mains de la police.

 

Ginette Vincendeau dans son livre sur La Haine note que le film évite l’utilisation classique de musique de film comme la majoration émotionnelle. Mais il note que la musique joue la fonction importante d’identification culturelle. Par exemple on entend la chanson présentée à Paris, « Mon esprit part en couilles » dans le BMW. Les garçons de la cité chantent le long, en y insistant sur leur rapport organique comme s’ils le transportaient avec eux.

 

Pourtant le coup sec est loin d’être le type dominant de musique. Le film inclut reggae, funk, R&B, la musique arabe et les fragments de chanson français (Edith Piaf). Les échos légers “d’Ave Maria” de Schubert à l’appartement Astérix sont clairement ironiques, un marqueur d’une haute culture étrangère qui est empruntée, comme l’appartement Astérix.

Importance du revolver, partie 2 April 11, 2009

Naturellement, ce revolver mènera inévitablement à la tragédie quand mis dans les mains de trois jeunes hommes qui se sentent (et soyez) sans justification opprimés par la force de police et qui n’ont aucun travail et vivent dans le banlieue. Mais ce n’est pas le genre de tragédie que vous prévoiriez. Le tressaillement de la direction de Kassovitz est que l’assistance est installée pour s’attendre à ce qu’un certain ensemble d’événements se produise, aucun dont faites réellement. Au lieu de cela, il nous donne une fin qui ne manque jamais de choquer. En effet j’admets que j’ai sauté à l’extrémité. Toute l’heure je me serais attendu à ce que le pistolet entre au loin dans les mains de quelqu’un inexpérimenté comme Vinz, vous ne pense jamais qu’une cannette de fil expérimentée sera celle pour faire une erreur si négligente que des résultats dans ce que nous pouvons seulement présumer est la mort de Vinz.

Hubert intimide Vinz

 

Ce qui m’étonne est comment Hubert prend calmement le revolver dans des ses mains. Il le dirige sans reculer chez Vinz qui commence immédiatement à se sentir inconfortable. Il est comme si Kassovitz laisse entendre ce qui attend ces caractères plus tard. Il y a un petit peu de soulagement comique car la main de Saïd est partie gifler comme un enfant en bas âge car il essaye de tenir le revolver. Il semble que Hubert et Vinz sont les seuls deux qui pensent qu’elles sont capables de la possession il.

 

Pour moi je pense que le thème de revolver aux liens Vinz et Hubert; Hubert est un boxeur, et démontre pendant le film qu’il est très capable de manipuler des situations menaçantes (assommant le policier dans un coup). On lui mentionne que Vinz a pu avoir été d’une manière quelconque responsable du combustion de la gymnastique, qui pourrait suggérer qu’il soit secrètement jaloux de la force de Hubert et du respect (offres d’un policier à aider à faire reconstruire la gymnastique, Hubert dit qu’il peut acquérir des revolvers).

 

Vinz essayant d'agir dur

Le revolver il trouve la force de Vinz d’offres et respecte tous dans une, en la possédant qu’il est autorisé et graduellement des gains dans la confiance, d’abord par la décision pour porter l’arme, puis par la décision pour l’utiliser. Quand Vinz dirige le revolver au policier il sent la puissance qu’il possède, mais Hubert finit la situation avant que Vinz considère s’il peut réellement tuer. C’est la décision qu’il doit prendre plus tard, quand il se rend compte qu’il n’est pas capable du meurtre, et quand à l’extrémité il donne le revolver à Hubert, il reconnaît qu’il ne peut pas porter la même responsabilité que Hubert peut.

La série à suspense

 

Importance du revolver, partie 1

Regardez ce que j'ai trouvé

Au début de cette scène l’appareil photo est précaire, comme si il fonctionne en bas du tunnel, et s’arrête abruptement sur les trois caractères. Vinz dirige le revolver directement à l’appareil photo et fait un bruit de « coup ». L’effet de bourdonnement est une vieille technique, toute la manière de nouveau au commencement du cinéma, mais il n’a pas perdu de sa puissance de choquer et provoquer. Le fait que Vinz « a tiré » les visionneuses donne le sens que personne d’autre est permis voient, il est strictement un secret connu seulement aux trois amis.

Michael Hayward formule un commentaire intéressant sur le revolver indiquant que l’appareil photo s’attarde sur le revolver, qui est allumé comme si c’étaient un objet saint (http://www.geist.com/films/la-haine). C’est une remarque étrange car on penserait qu’un revolver est quelque chose mais saint.

Indépendamment de ce Kassovitz allume le pistolet mieux que toute autre chose dans le film – toutes les fois qu’il est sur l’écran que c’est le centre de l’attention. Le métal semble incroyablement poli, comme si il non seulement n’avait été jamais employé, mais également jamais même touché avant. Il ne peut pas être notre première rencontre avec un revolver, ni à eux, mais il se sent comme une première rencontre.

La  découverte du revolver est quand le film obtient vraiment commencé – avant cela, nous voyons un jour typique dans ces jeunes vies, qui est de dire beaucoup de séance autour, un peu de marijuana de tabagisme, et de n’avoir généralement rien à faire. Le revolver les propulse, mais c’est une propulsion curieuse du fait elles toujours n’ont pas tout que beaucoup à faire.

Ma théorie sur l’histoire de Grunwalski April 6, 2009

 

En La Haine un des scènes les plus mémorables doit être le moment dans des toilettes publiques à Paris, quand un monsieur de personnes âgées sort sa stalle et raconte aux trois une histoire de lui et de son ami Grunwalski qui ont été embarqués dehors aux camps de travail sibériens sur un train comme des bétail. Il est une histoire incroyablement drôle, mais une qui finissent finalement dans l’horreur, avec le fonctionnement de Grunwalski pour essayer d’attraper le train et le manqué. Est non seulement c’une histoire drôle, et une joie pour voir les trois amis écouter lui, la moitié dans le bemusement, moitié dans l’intérêt véritable, mais c’est également un instantané ordonné des thèmes dans le film. Je vois la voiture de bétail mentionnée en tant que métaphorique prise d’un de l’enfance par l’adolescence à l’âge adulte. Vous trouve la compagnie dans les amis, mais vous doit également exhaler votre colère, et il n’y a pas toujours l’occasion de faire cela. Si vous passez trop d’heure occupée dans le comportement antisocial, ou devenez trop d’isolement, vous obtiendrez à gauche derrière. Si vous essayez de voyager dessus sans grandir d’abord, vous serez en retard, et ce sera la mort de vous.

 

Pour moi je pense que le train est un symbole que le temps n’attend personne et si vous ne pouvez pas rattraper vous manquerez dehors. Je pense que ceci pourrait être vrai pour Hubert. Il essaye de changer et sortir du banlieue pourtant à l’extrémité du film c’est lui qui tient finalement le pistolet. Je pense que l’histoire de l’obtention rattrapée dans son pantalon symbolise les émotions qui menacent de l’accabler et de mener finalement à sa chute (gel à la mort).

 

Je pense que l’histoire est une anecdote merveilleuse au sujet de plusieurs choses telles que la survie individuelle dans un arrangement dur, collant ensemble ou seul allant au loin et la fierté contre accepter l’aide. D’une manière nous pourrions attacher cette histoire à chacun des trois de nos caractères. Vinz agit comme l’homme dur qui veut traiter la situation tout seul et Hubert pendant que je mentionnais déjà est accablé par ses émotions. Enfin dit soyez la personne qui sera l’essai individuel de survivre dans les arrangements durs du banlieue si nous devons croire que Hubert et Vinz sont morts.

Les projets comme village d’isolement dans la société 2 March 30, 2009

Les contacts primaires de caractères avec la société plus grande sont la police et les médias, et tous les deux traitent Saïd, Vinz, et Hubert comme étrangers. Après les émeutes, la police examine la banlieue, de même que font les médias de nouvelles. Les journalistes essayent d’interviewer Vinz et Saïd car les deux sont se reposants et parlants dehors. Les jeunesses répondent aux questions bien-formulées des journalistes avec les railleries machos qui trahissent une hostilité soutenue de l’aliénation. J’ai pensé que les trois ont semblé être dans une sorte de zoo avec les journalistes regardant fixement eux comme quelque chose exotique et différente.

 

Kassovitz choisit également d’inclure plusieurs projectiles d’un panneau-réclame dont l’à ironique d’est de Le Monde de message vous [le monde est à vous], contraste avec les expériences des caractères principaux. Le passage de Saïd, de Vinz, et de Hubert ces affiches quand ils sont à Paris, où ils regardent, agissent, et semblent se sentir perdu et hors de l’endroit. À un point, Saïd défigure l’affiche, biffant le  « v » « vous » et en changeant le message pour lire « à nous » d’est de Le Monde ; [le monde est à nous], une menace superficielle pour ce qu’ils perçoivent en tant qu’autre société.

 

En La Haine, les caractères sont exclus de la société moins en raison de leur course et de plus en raison du fait qu’ils vivent dans la banlieue et sont associés aux stigmates économiques, éducatifs, et géographiques de leurs environnements. Dans tout le film, Hubert répète une histoire d’un homme tombant d’un édifice haut. La ligne de poinçon « jusqu’à maintenant, tout va bien » [vers le haut de `jusqu’à maintenant, tout est OK] incarne le sort malheureux final qui le visage de caractères, puisqu’il y a peu d’espoir d’échapper à la banlieue.

 

L’idée d’être stigmatisé par ses environnements s’applique à tous les banlieusards, indépendamment de la course. Dans ce sens, les banlieues sont une force de mise à niveau universelle ; tous ce qui vit là sont exclus de la normale relative de la société plus grande

.

Les projets comme village d’isolement dans la société 1

En La Haine Kassovitz illustre la dichotomie qui existe entre les personnes des projets en dehors de de Paris et ceux de l’extérieur. Il y a peu de tolérance, acceptation ou arrangement de l’un ou l’autre côté, qui mène à l’agression instantanée, à détester, par conséquent le titre.

 

Kassovitz illustrent les projets comme village, d’isolement dans la « société », avec ses propres lois. Le « isolement » est une réaction contre la tentative des autorités de commander les projets, ainsi tandis qu’il peut semble étrange, que les personnes brûleront vers le bas, par exemple, une gymnastique, elle est parce qu’elle a été financée par les autorités. Le message est, nous n’avons pas besoin de votre aide.

 

La banlieue dans lequel Hubert, Vinz, et Saïd de phase culturellement et géographiquement est enlevé de la vraie ville, Paris. Le train est leur seulement raccordement entre Paris et la banlieue. Quand le trio manque la dernière maison de train en arrière, ils se trouvent échoués dans une ville peu familière et une société peu familière. Ils se prouvent maladroits dans leurs interactions avec citadin, comme par exemple dans leurs tentatives de converser avec quelques femmes à une ouverture de galerie d’art.

Ils sont même départ arrêté d’un immeuble de fantaisie parce qu’ils sont devenus frustrants à ne pas pouvoir localiser un homme qui doit l’argent de Saïd. Quand ils ne peuvent pas appeler par la fenêtre, la manière préférée d’attirer quelqu’un attention dans les banlieues, et doit utiliser un intercom, les autres habitants de l’appel d’appartement la police. Même la langue employée par les caractères est loin enlevée du Français classique, tellement de sorte que des sous-titres soient nécessaires dans quelques parties du film.