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Les projets comme village d’isolement dans la société 2 March 30, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 12:13 am

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Les contacts primaires de caractères avec la société plus grande sont la police et les médias, et tous les deux traitent Saïd, Vinz, et Hubert comme étrangers. Après les émeutes, la police examine la banlieue, de même que font les médias de nouvelles. Les journalistes essayent d’interviewer Vinz et Saïd car les deux sont se reposants et parlants dehors. Les jeunesses répondent aux questions bien-formulées des journalistes avec les railleries machos qui trahissent une hostilité soutenue de l’aliénation. J’ai pensé que les trois ont semblé être dans une sorte de zoo avec les journalistes regardant fixement eux comme quelque chose exotique et différente.

 

Kassovitz choisit également d’inclure plusieurs projectiles d’un panneau-réclame dont l’à ironique d’est de Le Monde de message vous [le monde est à vous], contraste avec les expériences des caractères principaux. Le passage de Saïd, de Vinz, et de Hubert ces affiches quand ils sont à Paris, où ils regardent, agissent, et semblent se sentir perdu et hors de l’endroit. À un point, Saïd défigure l’affiche, biffant le  « v » « vous » et en changeant le message pour lire « à nous » d’est de Le Monde ; [le monde est à nous], une menace superficielle pour ce qu’ils perçoivent en tant qu’autre société.

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En La Haine, les caractères sont exclus de la société moins en raison de leur course et de plus en raison du fait qu’ils vivent dans la banlieue et sont associés aux stigmates économiques, éducatifs, et géographiques de leurs environnements. Dans tout le film, Hubert répète une histoire d’un homme tombant d’un édifice haut. La ligne de poinçon « jusqu’à maintenant, tout va bien » [vers le haut de `jusqu’à maintenant, tout est OK] incarne le sort malheureux final qui le visage de caractères, puisqu’il y a peu d’espoir d’échapper à la banlieue.

 

L’idée d’être stigmatisé par ses environnements s’applique à tous les banlieusards, indépendamment de la course. Dans ce sens, les banlieues sont une force de mise à niveau universelle ; tous ce qui vit là sont exclus de la normale relative de la société plus grande

.

 

Les projets comme village d’isolement dans la société 1

Filed under: La Haine — ssammon @ 12:08 am

En La Haine Kassovitz illustre la dichotomie qui existe entre les personnes des projets en dehors de de Paris et ceux de l’extérieur. Il y a peu de tolérance, acceptation ou arrangement de l’un ou l’autre côté, qui mène à l’agression instantanée, à détester, par conséquent le titre.

 

Kassovitz illustrent les projets comme village, d’isolement dans la « société », avec ses propres lois. Le « isolement » est une réaction contre la tentative des autorités de commander les projets, ainsi tandis qu’il peut semble étrange, que les personnes brûleront vers le bas, par exemple, une gymnastique, elle est parce qu’elle a été financée par les autorités. Le message est, nous n’avons pas besoin de votre aide.

 

La banlieue dans lequel Hubert, Vinz, et Saïd de phase culturellement et géographiquement est enlevé de la vraie ville, Paris. Le train est leur seulement raccordement entre Paris et la banlieue. Quand le trio manque la dernière maison de train en arrière, ils se trouvent échoués dans une ville peu familière et une société peu familière. Ils se prouvent maladroits dans leurs interactions avec citadin, comme par exemple dans leurs tentatives de converser avec quelques femmes à une ouverture de galerie d’art.

Ils sont même départ arrêté d’un immeuble de fantaisie parce qu’ils sont devenus frustrants à ne pas pouvoir localiser un homme qui doit l’argent de Saïd. Quand ils ne peuvent pas appeler par la fenêtre, la manière préférée d’attirer quelqu’un attention dans les banlieues, et doit utiliser un intercom, les autres habitants de l’appel d’appartement la police. Même la langue employée par les caractères est loin enlevée du Français classique, tellement de sorte que des sous-titres soient nécessaires dans quelques parties du film.

 

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Un autre film noir et blanc… mais avec une différence March 29, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 9:13 pm

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Comme « Les 400 Coups »  La Haine » est également un film noir et blanc. C’est tout à fait peu usuel pour un film  moderne, le prêtant une sensation documentaire. La longueur des émeutes et l’apparence du lecteur au début du film communiquent certainement ceci, puis pendant que l’histoire dévoile et nous sommes encore laissés dans noir et blanc, il est presque comme si nous devenons une partie des nouvelles. Le manque de couleur accentue également la monotonie de leurs vies dans les banlieues.

 

Le choix du film noir et blanc au-dessus de la couleur a pu être pour un certain nombre de raisons : la dichotomie morale et les nuances de gris impliquées dans les cannettes de fil contre la situation d’émeutiers, dichotomie raciale noire/blanche, ou juste parce qu’elle semble cool.

 

On estime que  « La Haine » souffrirait probablement si elle était faite en couleurs car les réalisateurs de film sont juste si bons pour donner aux films noirs et blancs des textures et la signification

 

Artistiquement c’était un mouvement futé parce que la gamme froide des noirs, des gris, et des blancs fournit la palette morne parfaite pour pas simplement l’histoire, mais le lieu et une couche inévitable de défaite et de futilité accomplissant d’individu. Naturellement, l’adulte logique dans nous sait complètement bien cela émeute rarement si résout toujours réellement n’importe quoi, mais l’essai indiquant à celui un voisinage complètement des pauvres privés des droits civiques et aliénés, ou, en tant qu’un caractère riche se rapporte à eux, du « malaise du ghetto. » La révolution n’est jamais jolie et Kassovitz utilise les noires et blanches au grand effet pour aider à vendre ce vibe.

 

Vinz, Said et Hubert

Vinz, Said et Hubert

 

 

En outre l’utilisation de Kassovitz d’un appareil-photo tenu dans la main donne au film une sensation graveleuse et reflète la désorientation de ses caractères principaux. Je pense que ce film est beaucoup plus graveleux et efficace en noir et blanc. Il y a une sensation raboteuse plus crue à elle.

 

Résumé de La Haine March 2, 2009

Filed under: La Haine — ssammon @ 11:15 am
Affiche de film pour la La Haine

Affiche de film pour la La Haine

Ma réaction initiale à  La Haine est « wow. » Ce film a été rempli avec tellement émotion et est tellement fortement – chargé parfois avec colère crue. Le titre de ce film est ainsi s’adaptant pendant qu’il résume le film tellement effectivement avec ces deux mots.

 

La Haine est emballée avec l’humeur pointue de rue, l’action intense et le travail brutalement brillant d’appareil-photo. La police bat brutalement un enfant de lotissement de 16 ans qu’elles sont interrogation, le laissant presque mort. Répondant à la violence, les adolescents du domaine transforment leur maison en vingt-quatre zones de guerre d’heure. Parmi les personnes aveuglées par haine sont dit, Vinz et Hubert, les jeunesses qui survivent sur le dopant de crime petit et de traitement. Dans l’environnement intensément volatil, les adolescents trouvent un chrome & plaqué de Smith & Wesson 44 qu’un policier a perdu.

 

Dans l’introduction au scénario, Kassovitz fait un bref exposé d’un jeune homme appelé Makome, qui a été apparemment battu à la mort tandis que dans la garde de police. Certains des signes retardés par des émeutiers et des protestataires dans le montage d’ouverture de La Haine soutiennent les mots « Revanche versent Mako » Kassovitz tisse ces scènes, avec ses propres scènes étagées d’émeute.

Agrafe d'émeute de La Haine

Agrafe d'émeute de La Haine

 

Dans une entrevue en 1995, Kassovitz a indiqué que la mort de Makome M’Bowole dans 1993 a inspiré une grande partie de la haine en La Haine. Kassovitz contraste la violence à Los Angeles suivant l’acquittement des policiers qui battent le roi de Rodney à l’absence de la réaction à la mort du jeune Zaïrois tué dans un commissariat de police parisien. Comme Kevin Elstob a dit son film est par certains côtés une tentative de remplir ce vide. D’ailleurs, son attachement de La Haine au « ceux qui sont morts tandis que ce film était fait » est sa manière de rendre cet incident particulier emblématique des décès d’autres jeunesses dans la garde de police ou dans les confrontations avec la police.

 

 

 

« La fin de Les 400 coups »

Filed under: Les 400 Coups — ssammon @ 10:42 am

« Les 400 coups est un film au sujet de la liberté. Il pourrait je penser donnent cette idée à une assistance des illettrés sourds dans n’importe quelle partie du monde, parce qu’elle est la construction est presque tout à fait. Absolument visuel en tant que cela d’un film silencieux ».

 

La citation ci-dessus a été faite par le critique Arlene Croce et nous donne des indicateurs au modèle du film. La liberté se rapporte à la restriction et comment la restriction ne nous permet pas d’atteindre nos buts parce que les forces extérieures nous obligent le long d’un chemin que nous ne souhaitons pas prendre. Le réalisateur de film doit visuellement montrer cette restriction afin de renforcer l’histoire qu’il raconte.

 

Ainsi donner à son caractère la liberté, Truffaut doit lui donner l’espace. Quand Antoine s’échappe du centre de détention à l’extrémité du film, il court à l’espace ouvert – sa liberté. J’ai vraiment aimé le déplacement de finale : nous suivons Antoine couru au-dessus du sable, mais l’appareil-photo fait face à l’intérieur, nous attendent pour voir la mer autant qu’Antoine attend pour mouiller ses pieds.

 

 

Truffaut cependant, feuilles sien assistance avec une question. Antoine atteint la plage et la mer ouverte. Ce qui semble comme la liberté peut être fausse parce qu’au bord de l’eau il n’y a aucun autre endroit à aller. Au lieu de cela geler-armatures de Truffaut que le film dans une fin classique comme Antoine regarde en arrière l’appareil-photo (et nous) comme si pour remettre en cause son futur – où va-t-il à d’ici ?

 

Antoine atteint la mer

Antoine atteint la mer

 

 

 

Ceci a assurément une signification profonde et très personnelle que peut-être seulement l’auteur sait. C’est une fin pessimiste ou optimiste ? Je pense que c’est surtout une fin de dehors-de-ce-monde. Si la présence simple de la mer, objet d’Antoine de la liberté, accable devrait-elle pour le spectateur, comment la sensation de caractère ?

 

J’ai apprécié ce film. Il y a tellement plus que je voudrais dire au sujet de Les 400 coups mais je n’ai pas l’heure de réaliser ceci. Je pense que la fin a vraiment montré qu’Antoine est toujours un enfant à certains égards, quoiqu’à certains égards il soit forcé de grandir (il a été attrapé pour voler, il joue le trouant de l’école, il a passé le temps à un centre juvénile). Il atteint la mer et pendant quelques minutes il est contenu. Cependant une fois que la période initiale des passages de joie qu’il regarde directement l’appareil-photo comme si pour dire : qu’est-ce que je fais maintenant ?

 

 

Qu'est-ce que je ferai maintenant ?

Qu'est-ce que je ferai maintenant ?

 

 

 

L’utilisation des escaliers dans Les 400 coups March 1, 2009

Filed under: Les 400 Coups — ssammon @ 12:12 am
Escaliers dans Montmarte employé par Truffaut

Escaliers dans Montmarte employé par Truffaut

 

Quand j’observais ce film j’ai noté combien les escaliers ont fait partie de film de Truffaut. Il y a de nombreuses scènes dans tout le film qui le montre utilisant des escaliers, mais pour la plupart Antoine descend les escaliers, ne montant pas. Je pense que la raison pour laquelle il est descendant est parce qu’elle symbolise sa descente dans la délinquance  – quittant l’école, disant des mensonges, volant des machines à écrire.

 

La première fois que les escaliers sont utilisés est quand il est invité à sortir les ordures. L’appareil-photo définit l’acte d’Antoine de sortir les ordures avec le sentiment d’être banni par sa mère. Il dépiste Antoine descendant l’escalier terriblement foncé utilisant un plan rapproché moyen. La transition de l’atmosphère spacieuse et bien allumée de la maison à l’obscurité claustrophobe de sa descendre les escaliers représente symboliquement Antoine, la situation fâcheuse est transformée à partir d’une zone de consolation d’une mère adorant en royaume où il est exclu de son soin affectueux. Cette aliénation de son amour est exprimée en termes de lumière et espace. L’étroitesse de l’escalier donne une impression de solitude et de manque d’un raccordement avec sa mère. L’appareil-photo donne la solitude de la scène d’escalier beaucoup comme il a fait dans la scène où Antoine s’est avéré intérieur et seul dans la salle de classe.

 

 

Mais on lui a également suggéré que l’escalier exprime également le sentiment d’Antoine de l’exclusion de sa famille. La scène plutôt longue dans laquelle Antoine est montré descendre un escalier étroit se tient contrairement à la scène très courte de lui mangeant le dîner avec ses parents. L’appareil-photo crée le contraste spatial entre la scène courte de table de dîner qui fait participer Antoine dans l’interaction des parents et la longue scène de lui descendant l’escalier étroit foncé en dehors de l’appartement qui l’exclut de ce type d’interaction. Ainsi métaphorique l’appareil-photo mobile semble à l’exposition qu’Antoine plus souvent est rejeté alors souhaité la bienvenue par ses parents.

Antoine est attrapé volant une machine à écrire

Antoine est attrapé volant une machine à écrire

Antoine monte les escaliers pour voler la machine à écrire. Quand il monte les escaliers pour la laisser en arrière. Ceci a pu être vu en tant que sa tentative de se reformer. Au lieu descendant de lui choisit de monter les escaliers au rachat. Cependant il est attrapé et amené au commissariat de police. Ici nous voyons que lui descendant les escaliers et nous obtiennent un sentiment de crainte. C’est le même projectile claustrophobe qui a été employé dans la salle de classe et le hall. Dans la scène de fin quand il s’échappe il descend en courant les escaliers pendant un temps final. Cependant ce sont de plus grandes étapes plus spacieuses et puis moins les constrictives qui sont allées avant. Il semble comme si Truffaut augmente la taille de ces étapes pour souligner l’ampleur de la liberté d’Antoine.